Dario
Brevi
Insegnante di danza classica,
danza di carattere e storia del balletto
su di me
L’insegnamento della danza mi ha sempre appassionato, grazie a maestri capaci ed entusiasti che hanno seguito la mia formazione; sin da piccolo ho avuto la fortuna di studiare con docenti preparati, appassionati e generosi nel condividere la propria conoscenza, che hanno saputo insegnarmi il valore della competenza, della cultura e della curiosità, portandomi a studiare ed analizzare la danza classica dal punto di vista artistico, storico e culturale, cosa che mi ha permesso di comprendere appieno il significato profondo di questa splendida disciplina artistica
Allo stesso modo mi sono appassionato alla danza di carattere, materia che ho studiato sin dalla mia prima scuola di danza, che ho ritrovato nelle accademie che ho frequentato e che ho deciso di insegnare con grande entusiasmo, seguito da docenti di chiara fama nell’ambito: una danza fatta di memorie antiche, un patrimonio intellettuale che torna dal passato grazie al vocabolario del balletto, arricchendone le sfumature.
Mi sono formato con il metodo Royal Academy of Dance, di seguito ho ottenuto la laurea BA Hons Dance and Professional studiando presso la Central School of Ballet di Londra; dal 2017 sono ABT-NTC® Certified Teacher from Pre-Primary through Level 5 per quanto riguarda la danza classica e dal 2025 sono insegnante certificato Character Dance Project® ottenuto studiando con la Maestra Ioulia Sofina.
La mia formazione
le danze di carattere
La Danza di Carattere è la stilizzazione delle danze nazionali attraverso il vocabolario della danza classica, dove lo studio accademico si intreccia alle tradizioni delle danze popolari.
Dando il giusto contesto ai grandi balletti di Repertorio, la Danza di Carattere ricrea all’interno del contesto scenico, corografie che rimandino al colore di danze Russe, Ungheresi, Spagnole, Polacche e così via.
Lo studio si approccia con i passi delle danze storiche con gli allievi più piccoli, per continuare con lo studio alla sbarra, riproponendo i principi e le strutture fondamentali della danza classica con lo stile del carattere nazionale scelto per i diversi esercizi; lo studio al centro invece si differenzia da quello del balletto, in quanto vengono proposte delle legazioni definite “études”, piccole legazioni nei vari stili nazionali da svolgersi in gruppo, sul posto o muovendosi nello spazio, finendo con lo studio di brani tratti dal repertorio.
Gli stili studiati nella Danza di Carattere si dividono in tre categorie:
- Carattere tradizionale, legato al folklore dei luoghi di provenienza, che ne rispetta le tradizioni – e che si adatta alla rappresentazione sul palcoscenico, arricchendosi di virtuosismi tecnici.
- Carattere stilizzato, che sintetizza i movimenti di grandi aree geografiche, rendendoli riconoscibili nella messa in scena delle coreografie.
- Carattere accademico, che utilizza movimenti e posizioni delle danze popolari tradizionali avvicinandoli il più possibile alla danza classica, in modo da poter inserire questo tipo di coreografie in modo omogeneo all’interno dei balletti di repertorio, mantenendone il fascino esotico.
La Danza di Carattere, inserita nello studio del danzatore o danzatrice, migliora la coordinazione, l’espressione, la musicalità e il senso del ritmo, oltre a donare un arricchimento tramite le sfumature dei vari popoli.
La storia del balletto è fondamentale per lo studio approfondito del repertorio classico; partire dalla nascita del balletto nelle corti Rinascimentali, seguirne il suo sviluppo nei secoli fino a diventare arte a sé stante, comprendere in che modo venga sviluppata la tecnica di punte e la creazione dell’omonima calzatura, capire il significato del grande balletto con i suoi retroscena, i suoi aneddoti e le sue radici legate alla cultura letterale e folcloristica rende gli studenti sempre più curiosi, scrupolosi dei dettagli ed entusiasti della nobile disciplina artistica che hanno deciso di seguire.
storia del balletto
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